Por qué Assassin's Creed 2 y 3 tuvo la mejor escritura que la serie haya visto

Uno de los momentos más memorables de toda la serie Assassin's Creed ocurre temprano en Assassin's Creed 3 . Haytham Kenway, habiendo reunido a su equipo en el Nuevo Mundo, o el jugador cree, exhibe todas las características de un asesino: una cuchilla oculta, un carisma que rivaliza con el auditorio de Ezio y acciones heroicas como liberar a los nativos americanos y luchar contra los soldados británicos. La revelación de que él es, de hecho, un templario, solo viene con su expresión de la frase familiar, "que el padre de la comprensión nos guíe". Este sorprendente giro encarna perfectamente el potencial sin explotar de Assassin's Creed .

El primer juego introdujo un concepto convincente (reclinar, aprender y eliminar los objetivos, pero se quedó breve narrativamente. Tanto Altaïr como sus objetivos carecían de personalidad. Assassin's Creed 2 mejoró las cosas con el icónico Ezio, pero sus adversarios permanecieron subdesarrollados, especialmente Cesare Borgia en la Hermandad . Solo en Assassin's Creed 3 , establecido durante la Revolución Americana, Ubisoft dedicó el mismo esfuerzo a desarrollar cazadores y cazados. Esto creó un flujo narrativo natural y logró un equilibrio de juego y una historia rara vez coincidía desde entonces.

Si bien la era actual del RPG disfruta de una aclamación generalizada, muchos creen que Assassin's Creed está en declive. Las explicaciones varían: las premisas poco realistas que involucran a dioses como Anubis y Fenrir; opciones de romance; O, controvertido, Assassin's Creed: Shadows of Memories , el uso de la figura del mundo real Yasuke. Sin embargo, sostengo que el declive proviene del abandono de la serie de la narración de cuentos impulsada por los personajes, perdidos en extensos mundos abiertos.

Con el tiempo, Assassin's Creed ha incorporado RPG y elementos de servicio vivo: árboles de diálogo, sistemas XP, cuadros de botín, microtransacciones y personalización de engranajes. Pero las entregas más grandes se sienten más vacías, no solo debido a numerosas misiones secundarias, sino también en su narración. Assassin's Creed Odyssey , mientras cuenta con más contenido que Assassin's Creed 2 , a menudo se siente subdesarrollado y de madera.

Si bien la elección del jugador en teoría mejora la inmersión, los scripts largos para acomodar múltiples escenarios a menudo carecen de polacos en comparación con los juegos con una interacción más enfocada. Los scripts estrechamente escritos de la era de acción-aventura crearon personajes muy definidos, no afectados por los cambios impulsados ​​por el jugador en la moral. El contenido ampliado de Assassin's Creed Odyssey a menudo se siente artificial, creando un marcado contraste con las figuras históricas inmersivas de los juegos anteriores.

La efectividad de Xbox 360/PS3 produjo parte de la mejor escritura de los juegos. De la desafiante de Ezio "¡No me sigas, ni a nadie más!" A las palabras finales tragicómicas de Haytham a su hijo, Connor:

"No piense que tengo ninguna intención de acariciar la mejilla y decir que estaba equivocado. No lloraré y me preguntaré qué podría haber sido. Estoy seguro de que lo entiendes. Aún así, estoy orgulloso de ti de alguna manera. Has mostrado una gran convicción. Fuerza. Coraje. Todas las cualidades nobles. Debería haberte matado hace mucho tiempo".

Los juegos modernos a menudo dependen de una dicotomía de Assassins vs. Templars, mientras que las entradas anteriores exploraron las áreas grises. En Assassin's Creed 3 , los templarios derrotados desafían las creencias de Connor. William Johnson sugiere que los templarios podrían haber evitado el genocidio; Thomas Hickey critica la misión de los asesinos; La Iglesia de Benjamin enfatiza la perspectiva; y se presenta la perspectiva británica. Haytham desafía la fe de Connor en Washington, revelando el papel de Washington en la quema de la aldea de Connor. El juego termina con más preguntas que respuestas, fortaleciendo la narrativa.

La popularidad de la banda sonora de "Ezio's Family" de la banda sonora de Assassin's Creed 2 destaca el enfoque de la era de PS3 en las narrativas impulsadas por los personajes. La música melancólica refleja la pérdida personal de Ezio, en lugar de simplemente el escenario del Renacimiento. Si bien aprecio los avances de la generación actual en la construcción del mundo y los gráficos, espero que la serie vuelva a sus raíces, entregando historias enfocadas y basadas en personajes. Desafortunadamente, en el mercado actual, eso podría no considerarse "buen negocio".