Yoko Taro loue ICO en tant que chef-d'œuvre qui a révolutionné les jeux vidéo

Yoko Taro, le célèbre créateur de Nier: Automata et Drakengard , a récemment discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que support artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement gagné le statut de culte pour son esthétique minimaliste et sa narration sans paroles.

Taro a souligné le mécanicien de base révolutionnaire du jeu - guidant Yorda en lui tenant la main - comme un écart radical par rapport aux conventions de jeu établies. Il a noté: "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été incroyablement frustrant." Ce simple fait de diriger un autre personnage, a-t-il souligné, a été révolutionnaire, contestant la compréhension dominante de l'interaction des joueurs.

À l'époque, la conception de jeux réussie a souvent priorisé le gameplay engageant même avec des visuels simplistes, réduisant essentiellement les éléments aux cubes de base. L'ICO , cependant, a priorisé la résonance émotionnelle et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Taro pense que l'ICO a prouvé que l'art et le récit pourraient faire partie intégrante de l'expérience, transcendant leur rôle de simples embellissements.

Appelant ICO «making époque», Taro a salué sa démonstration que les jeux vidéo pourraient transmettre une signification profonde à travers des interactions subtiles et un design atmosphérique.

Au-delà de l'ICO , Taro a cité deux autres matchs influents: le Cumber de Toby Fox et les limbes de Playdead. Il a fait valoir que ces titres, avec ICO , avaient repoussé les limites des médias interactifs, prouvant la capacité des jeux vidéo à un engagement émotionnel et intellectuel profond.

L'appréciation de Taro pour ces jeux offre un aperçu précieux des influences créatives derrière son propre travail et souligne l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.