Yoko Taro elogia a ICO como una obra maestra que revolucionó los videojuegos

Yoko Taro, el famoso creador de Nier: Automata y Drakengard , recientemente discutieron el profundo impacto de ICO en los videojuegos como un medio artístico. Lanzado en 2001 para PlayStation 2, ICO rápidamente ganó el estado de culto por su estética minimalista y la narración sin palabras.

Taro destacó la mecánica de núcleo revolucionaria del juego, que guarde la Yorda al sostener su mano, como una desviación radical de las convenciones de juego establecidas. Él señaló: "Si ICO te hubiera encargado de llevar una maleta del tamaño de una niña, habría sido increíblemente frustrante". Este simple acto de liderar a otro personaje, enfatizó, fue innovador, desafiando la comprensión predominante de la interacción del jugador.

En ese momento, el diseño exitoso del juego a menudo priorizó el juego comprometido incluso con imágenes simplistas, esencialmente reduciendo los elementos a los cubos básicos. ICO , sin embargo, priorizó la resonancia emocional y la profundidad temática sobre la innovación puramente mecánica. Taro cree que ICO demostró que el arte y la narrativa podrían ser parte integral de la experiencia, trascendiendo su papel como simples adornos.

Llamando a ICO "la creación de época", Taro elogió su demostración de que los videojuegos podrían transmitir un significado profundo a través de interacciones sutiles y diseño atmosférico.

Más allá de ICO , Taro citó otros dos juegos influyentes: Toby Fox's Undertale y PlayDead's Limbo . Argumentó que estos títulos, junto con ICO , superaron los límites de los medios interactivos, demostrando la capacidad de los videojuegos para una profunda participación emocional e intelectual.

El aprecio de Taro por estos juegos ofrece una valiosa información sobre las influencias creativas detrás de su propio trabajo y subraya la evolución continua de los videojuegos como una forma de arte poderosa y versátil.