David Lynch: Ein einzigartiges Erbe des Filmemachens

In der Pilot -Episode von Twin Peaks fängt David Lynch den alltäglichen Rhythmus des täglichen Lebens in einer High School meisterhaft ein. Ein Student schleicht eine Zigarette, ein anderer wird in das Büro des Schulleiters gerufen, und die Anwesenheit wird in einem Klassenzimmer abgeschlossen. Diese Ruhe ist zerstört, wenn ein Polizist eintritt und dem Lehrer flüstert. Ein Schrei durchdringt die Luft, und durch das Fenster wird ein Schüler über den Hof rennt. Der Lehrer bemüht sich darum, Tränen zurückzuhalten und sich auf eine Ankündigung vorzubereiten. Lynchs Kamera konzentriert sich dann auf einen leeren Sitz im Klassenzimmer, da zwei Schüler einen wissenden Blick austauschen und feststellen, dass ihre Freundin Laura Palmer nicht mehr bei ihnen ist.

David Lynch hat sich immer hervorgetan, die Oberflächendetails des Lebens festzuhalten, doch er doch doch tiefer und enthüllt eine beunruhigende Unterströmung. Diese Szene aus Twin Peaks verkaps die Essenz seiner Karriere - eine nahtlose Mischung aus gewöhnlich und unheimlich. Es ist jedoch nicht der einzige entscheidende Moment in Lynchs Oeuvre. Seine umfangreiche Arbeit, die über vier Jahrzehnte erstreckt, bietet eine Vielzahl von Szenen, die bei jedem Lüfter eindeutig anklingen. Der Begriff "Lynchische" verkörpert diese schwer fassbare, traumhafte Qualität, die seinen legendären Status gefestigt hat. Die Schwierigkeit, sein Tod zu akzeptieren, liegt in der Tatsache, dass er eine einzigartige Stimme hatte, doch seine Anziehungskraft variierte sehr unter seinem Publikum.

Lynchs Einfluss ist so tiefgreifend, dass er ihm einen Platz unter den wenigen, die ein neues Adjektiv inspiriert haben. Im Gegensatz zu Begriffen wie "spielbergian" oder "scorsese-ish", die bestimmte stilistische Elemente bezeichnen, "fängt Lynchian" ein breiteres, beunruhigenderes Gefühl, das "Kafkaesque" ähnelt. Dieser Begriff spiegelt das allgegenwärtige Gefühl von Unbehagen und Desorientierung wider, die seine Arbeit durchdringt.

Für viele angehende Filmbegeisterte war es ein Übergangsritus, Eraserhead zu sehen. Scotts jugendlicher Sohn, Jahre später, begann diese Reise selbst und bing während der Windom -Earle -Ära der Staffel von Twin Peaks mit seiner Freundin ein. Lynchs Arbeit besitzt eine zeitlose Qualität, wie durch Zwillingspeaks die Rückkehr im Jahr 2017 zeigt, wo ein Kinderzimmer die 1950er Jahre hervorruft, komplett mit Cowboy -Trankings - a nick to lynch to lynch to lynch to lynch to lynch to lynchs or Off. Diese nostalgische Umgebung existiert jedoch innerhalb eines bizarren, lynchierten Universums, das dimensionale Klone und intensive Gewalt beinhaltet.

Trotz Hollywoods Trend, nostalgischen Inhalt wiederzubeleben, war Lynchs Twin Peaks: Die Rückkehr trotzt den Erwartungen, indem sie die Schlüsselfiguren der ursprünglichen Serie nicht auf herkömmliche Weise wieder eingeführt hatten. Seine Weigerung, sich den Hollywood -Normen anzupassen, wird durch seine Erfahrung mit Dune weiter veranschaulicht, ein Film, der trotz seines kommerziellen Versagens unverkennbar lynchisch bleibt. Sein Kampf mit dem Projekt ist in Max Evrys Buch, einem Meisterwerk in Unordnung , detailliert. Selbst inmitten der epischen Geschichte von Paul Atreigides stellt Lynchs charakteristische Bilder - wie die berüchtigte Katze/Ratten -Melkmaschine - heraus.

Bei Lynchs Arbeit geht es nicht nur um beunruhigende Bilder. Es hält auch Schönheit, wie im Elefantenmann zu sehen ist. Dieser Film, der in einer verstörenden historischen Zeit spielt, ist sowohl berührend als auch hübsch und spiegelt die harten Realitäten der Ausbeutung von Nebenshow und den sanften Geist von John Merrick wider. Auch dies ist 'Lynchian' - eine Mischung aus Dunkelheit und Schönheit.

Der Versuch, Lynchs Arbeit in Genres oder Tropen zu kategorisieren, ist zwecklos, aber seine Filme sind sofort erkennbar. Seine Faszination für die Welt unter unserer eigenen, die oft durch buchstäbliche Vorhänge offenbart wird, ist ein wiederkehrendes Thema. Blue Velvet veranschaulicht dies und präsentiert eine scheinbar idyllische amerikanische Stadt, die einen finsteren Unterbauch verbirgt. Der von Americana und Surrealismus aus Mitte des Jahrhunderts beeinflusste Film zeigt Lynchs einzigartige Vision. Ein Dokumentarfilm, der seine Verbindung zum Assistenten von Oz untersucht, unterstreicht ferner die vielseitigen Einflüsse, die seine Arbeit prägen.

Lynchs Auswirkungen auf das Kino erstreckt sich auf neuere Generationen von Filmemachern. Sein Einfluss zeigt sich in Werken wie Jane Schönbruns I Saw the TV Glow , die Szenen enthält, die an Lynchs Stil erinnern. Regisseure wie Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rosenglas, Quentin Tarantino und Denis Villeneuve haben alle Inspirationen von Lynch inspiriert und Elemente seiner surrealen, jenseitigen Ästhetik in ihre Filme einbezogen.

David Lynch ist vielleicht nicht jedermanns Lieblingsfilmmacher, aber seine Rolle als zentrale Figur im Kino ist unbestreitbar. Seine Filme, die oft ein Gefühl der Nostalgie hervorrufen, während sie die Beunruhigen bestrichen, inspirieren weiter. Wenn wir in die Zukunft schauen, werden wir weiter nach diesen "lynchischen" Elementen suchen, die direkt unter der Oberfläche lauern.

David Lynch und Jack Nance am Set von Eraserhead.