David Lynch: un héritage unique du cinéma

Dans l'épisode pilote de Twin Peaks , David Lynch capture magistralement le rythme banal de la vie quotidienne dans un lycée. Un étudiant faufile une cigarette, un autre est convoqué au bureau du directeur et la fréquentation est prise dans une salle de classe. Cette tranquillité est brisée lorsqu'un policier entre et murmure à l'enseignant. Un cri perce l'air, et par la fenêtre, un étudiant est vu traverser la cour. L'enseignant a du mal à retenir les larmes, se préparant à une annonce. La caméra de Lynch se concentre ensuite sur un siège vide en classe, alors que deux élèves échangent un coup d'œil au courant, réalisant que leur amie Laura Palmer n'est plus avec eux.

David Lynch a toujours excellé dans la capture des détails de la surface de la vie, mais il approfondit constamment, révélant un sous-courant troublant. Cette scène de Twin Peaks résume l'essence de sa carrière - un mélange transparent de l'Ordinaire et de l'Eerie. Pourtant, ce n'est pas le seul moment déterminant dans l'œuvre de Lynch. Son vaste travail, couvrant plus de quatre décennies, offre une pléthore de scènes qui résonnent uniquement avec chaque fan. Le terme «lynchien» incarne cette qualité insaisissable et onirique qui a cimenté son statut légendaire. La difficulté d'accepter son décès réside dans le fait qu'il avait une voix singulière, mais son attrait variait considérablement parmi son public.

L'influence de Lynch est si profonde qu'elle lui a valu une place parmi les rares quelques-uns qui ont inspiré un nouvel adjectif. Contrairement à des termes comme "Spielbergian" ou "Scorsese-ish", qui dénotent des éléments stylistiques spécifiques, "Lynchian" capture un sentiment plus large et plus troublant semblable à "Kafkaesque". Ce terme reflète le sentiment omniprésent du malaise et de la désorientation qui imprègne son travail.

Pour de nombreux amateurs de films en herbe, regarder Eraserhead était un rite de passage. Le fils adolescent de Scott, des années plus tard, s'est lancé dans ce voyage lui-même, même en train de binging pics jumeaux avec sa petite amie pendant l'ère Windom Earle de la saison 2. Le travail de Lynch possède une qualité intemporelle, comme en témoigne les pics jumeaux: le retour en 2017, où les chambres d'un enfant évoquent les années 1950, avec des torings de cowboy - un clin d'œil à Lynch de Lynch. Pourtant, ce cadre nostalgique existe dans un univers bizarre et fabriqué par Lynch impliquant des clones dimensionnels et une violence intense.

Malgré la tendance d'Hollywood de relancer le contenu nostalgique, Twin Peaks de Lynch: The Return a défié les attentes en ne réintroduisant pas les personnages clés de la série originale d'une manière conventionnelle. Son refus de se conformer aux normes d'Hollywood est encore illustré par son expérience avec Dune , un film qui, malgré son échec commercial, reste indubitablement lynchien. Sa lutte avec le projet est détaillée dans le livre de Max Evry, un chef-d'œuvre en plein désarroi . Même au milieu de l'histoire épique de Paul Atreides, l'imagerie signature de Lynch - comme la tristement célèbre machine à traire chat / rat - sort.

Le travail de Lynch ne concerne pas seulement les images troublantes; Il tient également la beauté, comme on le voit dans l'homme d'éléphant . Ce film, qui se déroule dans une période historique inquiétante, est à la fois touchante et charmante, reflétant les dures réalités de l'exploitation du diaporama et le doux esprit de John Merrick. C'est aussi «Lynchian» - un mélange d'obscurité et de beauté.

Tenter de classer le travail de Lynch dans les genres ou les tropes est futile, mais ses films sont instantanément reconnaissables. Sa fascination pour le monde sous la nôtre, souvent révélée à travers des rideaux littéraux, est un thème récurrent. Blue Velvet illustre cela, présentant une ville américaine apparemment idyllique qui cache un ventre sinistre. Le film, influencé par l'Americana et le surréalisme du milieu du siècle, présente la vision unique de Lynch. Un documentaire explorant sa connexion avec l'assistant d'Oz met en évidence les influences éclectiques qui façonnent son travail.

L'impact de Lynch sur le cinéma s'étend aux nouvelles générations de cinéastes. Son influence est évidente dans des œuvres comme Jane Schoenbrun I Saw the TV Glow , qui présente des scènes qui rappellent le style de Lynch. Des réalisateurs tels que Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino et Denis Villeneuve se sont tous inspirés de Lynch, incorporant des éléments de son esthétique surréaliste, autrement du monde dans leurs films.

David Lynch n'est peut-être pas le cinéaste préféré de tout le monde, mais son rôle de figure charnière dans le cinéma est indéniable. Ses films, qui évoquent souvent un sentiment de nostalgie tout en explorant le trouble au-delà, continuent d'inspirer. Alors que nous regardons vers l'avenir, nous continuerons à chercher ces éléments «lynchiens» qui se cachent juste sous la surface.

David Lynch et Jack Nance sur le tournage d'Eraserhead.