David Lynch: un legado único para cine

En el episodio piloto de Twin Peaks , David Lynch captura magistralmente el ritmo mundano de la vida diaria en una escuela secundaria. Un estudiante se escabulle de un cigarrillo, otro se convoca a la oficina del director y la asistencia se lleva a un salón de clases. Esta tranquilidad se rompe cuando un oficial de policía entra y susurra al maestro. Un grito perfora el aire, y a través de la ventana, se ve a un estudiante corriendo por el patio. El maestro lucha por contener las lágrimas, preparándose para un anuncio. La cámara de Lynch se enfoca en un asiento vacío en el aula, ya que dos estudiantes intercambian una mirada de conocimiento, al darse cuenta de que su amiga Laura Palmer ya no está con ellos.

David Lynch siempre se ha destacado para capturar los detalles de la superficie de la vida, pero persistentemente profundiza más, revelando una corriente subterránea inquietante. Esta escena de Twin Peaks encapsula la esencia de su carrera, una combinación perfecta de lo ordinario y lo misterioso. Sin embargo, no es el único momento definitorio en la obra de Lynch. Su extenso cuerpo de trabajo, que abarca más de cuatro décadas, ofrece una gran cantidad de escenas que resuenan únicamente con cada fan. El término 'Lynchian' encarna esta calidad esquiva y de ensueño que ha consolidado su legendario estatus. La dificultad de aceptar su fallecimiento radica en el hecho de que tenía una voz singular, pero su atractivo varió ampliamente entre su audiencia.

La influencia de Lynch es tan profunda que le ha ganado un lugar entre los pocos raros que han inspirado un nuevo adjetivo. A diferencia de los términos como "Spielbergian" o "Scorsese-ish", que denotan elementos estilísticos específicos, "Lynchian" captura una sensación más amplia y más inquietante similar a "kafkaesco". Este término refleja el sentido generalizado de inquietud y desorientación que impregna su trabajo.

Para muchos entusiastas del cine en ciernes, ver Eraserhead fue un rito de iniciación. El hijo adolescente de Scott, años más tarde, se embarcó en este viaje él mismo, incluso con picos gemelos con su novia durante la era Windom Earle de la temporada 2. El trabajo de Lynch posee una cualidad atemporal, como lo demuestra los picos gemelos: el regreso en 2017, donde la habitación de un niño evoca la década de 1950, completa con las recortes de vaqueros, un asentimiento de Lynch. Sin embargo, este entorno nostálgico existe dentro de un universo extraño y hecho de linchamiento que involucra clones dimensionales y violencia intensa.

A pesar de la tendencia de Hollywood de revivir el contenido nostálgico, los picos gemelos de Lynch: el retorno desafió las expectativas al no reintroducir los personajes clave de la serie original de manera convencional. Su negativa a cumplir con las normas de Hollywood se ilustra aún más por su experiencia con Dune , una película que, a pesar de su fracaso comercial, sigue siendo inequívocamente Lynchian. Su lucha con el proyecto se detalla en el libro de Max Evry, una obra maestra en Desarray . Incluso en medio de la historia épica de Paul Atreides, las imágenes exclusivas de Lynch, como la infame máquina de ordeño de gato/rata, se detiene.

El trabajo de Lynch no se trata solo de imágenes inquietantes; También tiene belleza, como se ve en el hombre elefante . Esta película, ambientada en un período histórico inquietante, es conmovedora y encantadora, lo que refleja las duras realidades de la explotación del espectáculo y el espíritu gentil de John Merrick. Esto también es 'Lynchian', una mezcla de oscuridad y belleza.

Intentar clasificar el trabajo de Lynch en géneros o tropos es inútil, sin embargo, sus películas son reconocibles instantáneamente. Su fascinación con el mundo debajo del nuestro, a menudo revelada a través de cortinas literal, es un tema recurrente. Blue Velvet ejemplifica esto, presentando una ciudad estadounidense aparentemente idílica que esconde una siniestra vientre. La película, influenciada por la americana y el surrealismo de mediados de siglo, muestra la visión única de Lynch. Un documental que explora su conexión con el mago de Oz destaca aún más las influencias eclécticas que dan forma a su trabajo.

El impacto de Lynch en el cine se extiende a nuevas generaciones de cineastas. Su influencia es evidente en obras como Jane Schoenbrun's I Sea The TV Glow , que presenta escenas que recuerdan al estilo de Lynch. Directores como Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Esmeralda Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino y Denis Villeneuve se han inspirado en Lynch, que incorporan elementos de su surrealista y otras personas estéticas en sus películas.

David Lynch puede no ser el cineasta favorito de todos, pero su papel como figura fundamental en el cine es innegable. Sus películas, que a menudo evocan una sensación de nostalgia mientras exploran el inquietante más allá, continúan inspirando. Mientras miramos hacia el futuro, seguiremos buscando esos elementos 'Lynchian' que acechan justo debajo de la superficie.

David Lynch y Jack Nance en el set de Eraserhead.