by Samuel Feb 26,2025
Doom的持久遗产与其金属配乐密不可分。一个音符,是恶魔般的愤怒的短暂形象 - 所有这些都尖叫了金属。火灾,头骨和地狱生物的标志性图像反映了任何铁娘音乐会的美学。厄运与更重的音乐之间的这种共生关系随着游戏的游戏玩法而发展,两者都在三十年中重塑了自己。从鞭打金属的起源中,厄运探索了各种金属子类别,最终达到 末日的金属强度:黑暗年龄 。
最初的1993年厄运汲取了80年代末和90年代初的金属巨头,例如Pantera和Alice的链条。这种影响在诸如“无标题”(E3M1:Hell Keep)之类的曲目中很明显,该曲目与Pantera的“战争之口”非常相似。整个配乐结合了鞭毛金属元素,让人联想到Metallica和Anthrax,完美地补充了游戏的快节奏动作。鲍比·普林斯(Bobby Prince)的得分仍然是永恒的经典,与游戏的标志性枪战完全同步。
这种协同作用持续了十多年,直到实验 Doom 3 (2004)。这种以恐怖症风格的分期出现了风险,有些有争议(例如手电筒机械师)。它的速度较慢需要新的声音景观。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与,但Chris Vrenna和Clint Walsh最终构成了分数,这使人联想起工具的 侧alus ,并具有复杂的时间签名和令人不安的气氛。
Doom 3的成功,尽管它的生存恐怖元素现在被视为该系列中的异常值。这反映了2000年代初期FPS游戏的更广泛演变,游戏机射击游戏的兴起,例如“使命召唤 ”和“ halo ”。配乐的转移反映了当时金属音乐的动荡状态,避免了Nu-Metal衰落的陷阱。
2016年 厄运 重新启动标志着表格的胜利回报。米克·戈登(Mick Gordon)的开创性配乐是一位注入杰出的杰作,完美地捕捉了比赛的不懈速度。现在,得分的强度甚至超过了原著,现在与游戏体验密不可分。 Doom Eternal(2020)虽然以戈登的影响力为特色,但却看到了一种更加协作的方法,导致了金属驱动的配乐,反映了当时该类型的流行。与前镜子 Eternal 更具实验性的游戏玩法相比,感觉更轻。
虽然 Doom 2016 仍然是个人的最爱,但配乐的演变反映了金属本身的演变。 厄运:黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。游戏玩法的速度较慢,并强调利用盾牌的近战战斗,这表明了一个配乐,可以使重型与敏捷保持平衡。揭示的片段暗示了受经典金属和现代金属影响的乐谱的暗示,从敲门声中汲取了灵感,并结合了让人想起原始 doom 的thrash元素。
Dark Ages的游戏玩法,其巨大的机械和神话生物,在原始的基于走廊的战斗上扩展了。这种演变反映了现代金属的实验,融合了类型和界限。配乐在压碎沉重和较轻,更旋律的时刻之间无缝过渡的潜力会带来令人兴奋的听觉体验。 厄运:黑暗时代有望提供新的金属杰作,这可能成为该系列和金属音乐的粉丝的新喜爱。
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