Como o combate da Doom evolui ao lado da música metal moderna

O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à sua trilha sonora de metal. Uma única nota, uma imagem fugaz de fúria demoníaca - tudo grita metal. As imagens icônicas de fogo, crânios e criaturas infernais refletem a estética de qualquer concerto de Iron Maiden. Essa relação simbiótica entre a Doom e a música mais pesada evoluiu ao lado da jogabilidade do jogo, ambos se reinventando por três décadas. De origens de thrash metal, a Doom explorou vários subgêneros metálicos, culminando na intensidade do Metalcore de Doom: The Dark Age .

O Doom original de 1993 se inspirou no final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes. Essa influência é evidente em faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep), que apresenta um riff notavelmente semelhante ao "Bocal of War" de Pantera. A trilha sonora geral incorpora elementos de thrash metal que lembram o Metallica e o Anthrax, complementando perfeitamente a ação acelerada do jogo. A pontuação de Bobby Prince continua sendo um clássico atemporal, perfeitamente sincronizado com o icônico tiroteio do jogo.

Essa sinergia continuou por mais de uma década até o experimental Doom 3 (2004). Essa parcela inspirada em horror de sobrevivência assumiu riscos, alguns controversos (como o mecânico de lanterna). Seu ritmo mais lento exigia uma nova paisagem sônica. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna e Clint Walsh finalmente compuseram a pontuação, criando um som remanescente da *lateralus da ferramenta, com suas complexas assinaturas de tempo e atmosfera perturbadora.

Não obstante o sucesso de 3, seus elementos de horror de sobrevivência agora são vistos como um outlier na série. Isso reflete a evolução mais ampla dos jogos de FPS no início dos anos 2000, com o surgimento de atiradores de console como Call of Duty e Halo . A mudança da trilha sonora reflete o estado turbulento da música metal na época, evitando as armadilhas do declínio de Nu-Metal.

A reinicialização de 2016 Doom marcou um retorno triunfante à forma. A trilha sonora inovadora de Mick Gordon, uma obra-prima com infusão de Djent, capturou perfeitamente o ritmo implacável do jogo. A intensidade da pontuação, até superando o original, agora é inseparável da experiência do jogo. Doom Eternal (2020), enquanto apresentava a influência de Gordon, viu uma abordagem mais colaborativa, resultando em uma trilha sonora acionada por metalcore, refletindo a popularidade do gênero na época. A sensação mais leve em comparação com o seu antecessor reflete a jogabilidade mais experimental do Eternal *.

Enquanto Doom 2016 permanece um favorito pessoal, a evolução da trilha sonora reflete a evolução do próprio metal. Doom: The Dark Idades apresenta um novo capítulo fascinante. O ritmo e a ênfase mais lentos da jogabilidade no combate corpo a corpo, utilizando um escudo, sugere uma trilha sonora que equilibra o pesado com o Agile. Os trechos revelados sugerem uma pontuação influenciada pelo metal clássico e moderno, inspirando -se em bandas como Knocked Loose e incorporando elementos de thrash que lembram o original Doom .

A jogabilidade da Idade das Trevas, com seus mechs gigantes e criaturas mitológicas, expande o combate baseado no corredor do original. Essa evolução reflete a experimentação do metal moderno, misturando gêneros e ultrapassando os limites. O potencial da trilha sonora de fazer a transição perfeita entre esmagamento e momentos mais leves e mais melódicos promete uma experiência auditiva emocionante. Doom: A Idade das Trevas está pronta para entregar uma nova obra -prima de metal, potencialmente se tornando um novo favorito para os fãs da série e da música de metal.

imgpimgp%imgp%