Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a su banda sonora de metal. Una sola nota, una imagen fugaz de furia demoníaca: todo grita metal. Las imágenes icónicas del fuego, los cráneos y las criaturas infernales reflejan la estética de cualquier concierto de Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre la fatalidad y la música más pesada ha evolucionado junto con el juego del juego, ambos reinventándose durante tres décadas. De Thrash Metal Origins, Doom ha explorado varios subgéneros de metal, que culminan en la intensidad de metalcore de Doom: The Dark Edad .

El Doom original de 1993 se inspiró en los gigantes de metales de finales de los 80 y principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains. Esta influencia es evidente en pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep), que presenta un riff notablemente similar a la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general incorpora elementos de thrash metal que recuerdan a Metallica y ántrax, complementando perfectamente la acción de ritmo rápido del juego. La partitura de Bobby Prince sigue siendo un clásico intemporal, perfectamente sincronizado con el icónico juego de armas del juego.

Esta sinergia continuó durante más de una década hasta el experimental Doom 3 (2004). Esta entrega inspirada en el horror de supervivencia asumió riesgos, algunos controvertidos (como el mecánico de la linterna). Su ritmo más lento exigió un nuevo paisaje sonoro. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente compusieron el puntaje, creando un sonido que recuerda a la lateralus de Tool, con sus complejas firmas de tiempo y su atmósfera inquietante.

A pesar del éxito de Doom 3, sus elementos de terror de supervivencia ahora se ven como un atípico en la serie. Esto refleja la evolución más amplia de los juegos de FPS a principios de la década de 2000, con el aumento de los tiradores de consola como Call of Duty y Halo *. El cambio de la banda sonora refleja el turbulento estado de la música metálica en ese momento, evitando las trampas del declive de Nu-Metal.

El reinicio 2016 doom marcó un retorno triunfante a la forma. La innovadora banda sonora de Mick Gordon, una obra maestra infundida por Djent, capturó perfectamente el ritmo implacable del juego. La intensidad del puntaje, incluso superando al original, ahora es inseparable de la experiencia del juego. Doom Eternal (2020), al tiempo que presentaba la influencia de Gordon, vio un enfoque más colaborativo, lo que resultó en una banda sonora impulsada por el metal, que refleja la popularidad del género en ese momento. La sensación más ligera en comparación con su predecesor refleja el juego más experimental de Eternal .

Si bien Doom 2016 sigue siendo un favorito personal, la evolución de la banda sonora refleja la evolución del metal en sí. DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo fascinante. El ritmo y el énfasis más lento del juego en el combate cuerpo a cuerpo, utilizando un escudo, sugiere una banda sonora que equilibra a los pesados ​​con lo ágil. Los fragmentos revelados insinúan una partitura influenciada por el metal clásico y moderno, inspirándose en bandas como los elementos de thrash toquiadas e incorporando que recuerdan el Doom original.

La jugabilidad de The Dark Ages, con sus mechs gigantes y criaturas mitológicas, se expande en el combate basado en corredores del original. Esta evolución refleja la experimentación del metal moderno, combina los géneros y empuja los límites. El potencial de la banda sonora de hacer una transición sin problemas entre la pesadez aplastante y los momentos más ligeros y más melódicos promete una experiencia auditiva emocionante. DOOM: The Dark Ages está listo para ofrecer una nueva obra maestra de metal, que potencialmente se está convirtiendo en un nuevo favorito para los fanáticos de la serie y la música de metal.

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