David Lynch: un'eredità cinematografica unica

Nell'episodio pilota di Twin Peaks , David Lynch cattura magistralmente il ritmo banale della vita quotidiana in una scuola superiore. Uno studente intrufola una sigaretta, un altro viene convocato nell'ufficio del preside e la partecipazione è presa in una classe. Questa tranquillità è infranta quando un ufficiale di polizia entra e sussurra all'insegnante. Un urlo trafigge l'aria e attraverso la finestra, uno studente viene visto che attraversa il cortile. L'insegnante fa fatica a trattenere le lacrime, preparando un annuncio. La telecamera di Lynch si concentra quindi su un posto vuoto in classe, mentre due studenti scambiano uno sguardo consapevole, rendendosi conto che la loro amica Laura Palmer non è più con loro.

David Lynch ha sempre eccelso nel catturare i dettagli superficiali della vita, eppure approfondisce in modo più profondo, rivelando una corrente sotterranea inquietante. Questa scena di Twin Peaks incapsula l'essenza della sua carriera: una miscela senza soluzione di continuità dell'ordinario e della strana. Tuttavia, non è l'unico momento decisivo nell'opera di Lynch. Il suo vasto lavoro, che dura da oltre quattro decenni, offre una pletora di scene che risuonano in modo univoco con ogni fan. Il termine "Lynchian" incarna questa qualità sfuggente e onirica che ha cementato il suo status leggendario. La difficoltà ad accettare la sua scomparsa sta nel fatto che aveva una voce singolare, eppure il suo fascino variava ampiamente tra il suo pubblico.

L'influenza di Lynch è così profonda che gli ha guadagnato un posto tra i rari pochi che hanno ispirato un nuovo aggettivo. A differenza di termini come "Spielbergian" o "Scorsese-ish", che indicano elementi stilistici specifici, "Lynchian" cattura una sensazione più ampia e più inquietante simile a "Kafkaesque". Questo termine riflette il pervasivo senso di disagio e disorientamento che permea il suo lavoro.

Per molti appassionati di film in erba, guardare Eraserhead era un rito di passaggio. Il figlio adolescente di Scott, anni dopo, si è imbarcato in questo viaggio da solo, persino bingizzando le vette gemelle con la sua ragazza durante l'era di Windom Earle della stagione 2. Il lavoro di Lynch possiede una qualità senza tempo, come evidenziato dalla gemella: il ritorno nel 2017, dove una camera da letto evoca una camera da letto evoca la camera da letto per bambini evoca gli anni '50, completa con i valori di cowboy - un cenno a Lynch. Tuttavia, questo ambiente nostalgico esiste all'interno di un bizzarro universo artigianale che coinvolge cloni dimensionali e intensa violenza.

Nonostante la tendenza di Hollywood nel rilanciare il contenuto nostalgico, Lynch Twin Peaks: The Return ha sfidato le aspettative non reintroducendo i personaggi chiave della serie originale in modo convenzionale. Il suo rifiuto di conformarsi alle norme di Hollywood è ulteriormente illustrato dalla sua esperienza con Dune , un film che, nonostante il suo fallimento commerciale, rimane inconfondibilmente lynchian. La sua lotta con il progetto è dettagliata nel libro di Max Evry, un capolavoro in disordine . Anche tra la storia epica di Paul Atreides, le immagini firmate di Lynch - come la famigerata macchina per la mungitura del gatto/ratto - si stende.

Il lavoro di Lynch non riguarda solo le immagini inquietanti; Ha anche la bellezza, come si vede nell'uomo di Elephant . Questo film, ambientato in un periodo storico inquietante, è sia toccante che adorabile, riflettendo le dure realtà dello sfruttamento del bidone del bordo e lo spirito delicato di John Merrick. Anche questo è "Lynchian": una miscela di oscurità e bellezza.

Il tentativo di classificare il lavoro di Lynch in generi o tropi è inutile, ma i suoi film sono immediatamente riconoscibili. Il suo fascino per il mondo sotto il nostro, spesso rivelato attraverso tende letterali, è un tema ricorrente. Il velluto blu esemplifica questo, presentando una città americana apparentemente idilliaca che nasconde una sinistra ventre. Il film, influenzato dall'Americana e dal surrealismo della metà del secolo, mette in mostra la visione unica di Lynch. Un documentario che esplora la sua connessione con il mago di Oz evidenzia ulteriormente le influenze eclettiche che modellano il suo lavoro.

L'impatto di Lynch sul cinema si estende a nuove generazioni di cineasti. La sua influenza è evidente in opere come I Saw the TV Glow di Jane Schoenbrun, che presenta scene che ricordano lo stile di Lynch. Direttori come Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino e Denis Villeneuve hanno tutti tratto ispirazione da Lynch, incorporando elementi della sua surreale e altrettanto estetica dell'altra parte della loro estetica.

David Lynch potrebbe non essere il regista preferito di tutti, ma il suo ruolo di figura chiave nel cinema è innegabile. I suoi film, che spesso evocano un senso di nostalgia mentre esplorano il inquietante oltre, continuano a ispirare. Mentre guardiamo al futuro, continueremo a cercare quegli elementi "Lynchian" in agguato proprio sotto la superficie.

David Lynch e Jack Nance sul set di Eraserhead.