David Lynch: Unikalne dziedzictwo filmowe

W odcinku pilotażowym Twin Peaks David Lynch po mistrzowsku oddaje przyziemny rytm codziennego życia w szkole średniej. Uczeń zakrada papierosa, inny zostaje wezwany do biura dyrektora, a frekwencja jest pobierana w klasie. Ta spokój jest zniszczony, gdy policjant wchodzi i szepcze do nauczyciela. Krzyczenie przebija powietrze i przez okno uczeń biegnie przez dziedziniec. Nauczyciel stara się powstrzymać łzy, przygotowując się do ogłoszenia. Kamera Lyncha koncentruje się następnie na pustym siedzeniu w klasie, gdy dwóch uczniów wymieniają znaczące spojrzenie, zdając sobie sprawę, że ich przyjaciółka Laura Palmer już nie jest z nimi.

David Lynch zawsze wyróżniał się w rejestrowaniu powierzchniowych detali życia, ale uporczywie zagłębia się głębiej, odsłaniając niepokojący prąd. Ta scena z Twin Peaks zawiera esencję jego kariery - bezproblemową mieszankę zwykłych i niesamowitych. Jednak nie jest to jedyny moment definiujący w twórczości Lyncha. Jego obszerna praca, trwająca ponad cztery dekady, oferuje mnóstwo scen, które rezonują wyjątkowo z każdym fanem. Termin „Lynchian” ucieleśnia tę nieuchwytną, snów, która ugruntowała jego legendarny status. Trudność w przyjęciu jego odejścia polega na tym, że miał osobliwy głos, ale jego apel był bardzo zróżnicowany wśród jego publiczności.

Wpływ Lyncha jest tak głęboki, że przyniosła mu miejsce wśród rzadkich nielicznych, którzy zainspirowali nowy przymiotnik. W przeciwieństwie do terminów takich jak „Spielbergian” lub „Scorsese-ish”, które oznaczają określone elementy stylistyczne, „Lynchian” oddaje szersze, bardziej niepokojące uczucie podobne do „Kafkaesque”. Termin ten odzwierciedla wszechobecne poczucie niepokoju i dezorientacji, które przenika jego pracę.

Dla wielu początkujących entuzjastów filmu oglądanie Eraserhead było obrzędem przejścia. Nastoletni syn Scotta, wiele lat później, sam wyruszył w tę podróż, nawet binging Twin Peaks ze swoją dziewczyną w erze Windom Earle w sezonie 2. Praca Lyncha ma ponadczasową jakość, o czym świadczy Twin Peaks: Powrót w 2017 roku, w którym sypialnia dziecka wywołuje sypialnię dziecka z lat 50. XX wieku, uzupełniająca krawędziowe ucięcia. Jednak to nostalgiczne ustawienie istnieje w dziwnym, spisanym linczu wszechświat obejmującym klony wymiarowe i intensywną przemoc.

Pomimo trendu Hollywood do ożywienia nostalgicznej treści, Twin Peaks Lynch: The Return Remised Oczekiwania poprzez nie ponowne wprowadzenie kluczowych postaci oryginalnej serii w konwencjonalny sposób. Jego odmowa dostosowania się do norm hollywoodzkich jest dodatkowo zilustrowana jego doświadczeniem z Dune , filmem, który pomimo jego komercyjnej porażki pozostaje niewątpliwie Lynchian. Jego walka z projektem jest szczegółowo opisana w książce Maxa Evry'ego, arcydzieło w Disay . Nawet wśród epickiej opowieści o Paula Atreidesa, charakterystyczne obrazy Lyncha - jak niesławna maszyna dojenia kota/szczura - wynika.

Praca Lyncha to nie tylko niepokojące obrazy; Ma także piękno, jak widać u słonia . Ten film, osadzony w niepokojącym okresie historycznym, jest zarówno wzruszający, jak i piękny, odzwierciedlając surową realia eksploatacji bocznej i łagodnego ducha Johna Merricka. To także jest „lynchian” - mieszanka ciemności i piękna.

Próba podzielenia pracy Lyncha w gatunki lub tropy jest daremna, ale jego filmy są natychmiast rozpoznawalne. Jego fascynacja światem pod naszym własnym, często ujawnianym przez dosłowne zasłony, jest powtarzającym się tematem. Niebieski aksamit to przykład, przedstawiając pozornie idylliczne amerykańskie miasto, które ukrywa złowrogie podbrzusza. Film, pod wpływem Americana z połowy wieku i surrealizm, pokazuje wyjątkową wizję Lyncha. Dokument eksplorujący jego związek z czarodziejem Oz podkreśla eklektyczne wpływy, które kształtują jego pracę.

Wpływ Lyncha na kino rozciąga się na nowsze pokolenia filmowców. Jego wpływ jest widoczny w pracach takich jak Jane Schoenbrun I Saw The TV Glow , w którym sceny przypominają styl Lyncha. Dyrektorzy tacy jak Yorgos Lanthimos, Robert Eggers, Ari Aster, David Robert Mitchell, Emerald Fennell, Richard Kelly, Rose Glass, Quentin Tarantino i Denis Villeneuve przyciągnęli inspirację z Lyncha, zawierając elementy jego surrealistycznego, zróżnicowanego estetycznego.

David Lynch może nie być ulubionym filmowcem wszystkich, ale jego rola kluczowej postaci w kinie jest niezaprzeczalna. Jego filmy, które często wywołują poczucie nostalgii podczas eksploracji niepokojących, nadal inspirują. Gdy patrzymy na przyszłość, będziemy szukać tych „linchian” elementów czających się tuż pod powierzchnią.

David Lynch i Jack Nance na planie Eraserhead.